Опера — жанр музыкально-драматического искусства, основанный на трех составляющих, а именно слове, сценическом действии и музыке. Родиной оперы является Италия. Первой в истории оперой считается не сохранившаяся "Дафна" Якопо Пери на либретто Оттавио Ринуччини, впервые поставленная в начале 1598 года. В России опера появилась в 18 веке. В 21 веке тон в мировом оперном искусстве задают 4 города, в каждом из которых ежегодно ставится более 500 оперных и музыкальных постановок в других жанрах: это Москва (616 постановок в сезоне 2018-2019), Вена (591), Берлин (569), Санкт-Петербург (552). В Москве, которую с полным правом можно назвать мировой оперной столицей, ведущими оперными театрами являются Большой театр и Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, а в Санкт-Петербурге — Мариинский и Михайловский театры. Что касается родоначальников оперы итальянцев, то оперная столица Италии Милан находится лишь на 20 месте в мире по числу оперных постановок. Ведущим оперным театра Милана является Ла Скала.

В этом рейтинге мы рассмотрим 10 самых популярных опер в мире по числу исполнений в сезоне 2018-2019. Данные взяты с сайта operabase.com. К сожалению, в топ-10 не попала ни одна российская опера. Наилучшего результата, а именно 18-го места в мире, добилась опера "Евгений Онегин" Петра Ильича Чайковского, которую исполнили в прошедшем сезоне 203 раза, из них 72 раза в России, где она стала самой популярной оперой. При этом Чайковский входит в десятку самых исполняемых оперных композиторов в мире, занимая 9-е место. Помимо "Евгения Онегина", популярны его оперы Пиковая дама и Иоланта, входящие в мировой топ-50.

10 место. Свадьба Фигаро / Le nozze di Figaro — 415 исполнений в мире в театральном сезоне 2018-2019. В России — 37 исполнений (12 место).

Опера австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта на итальянском языке, написанная на либретто Лоренцо да Понте по одноимённой пьесе Бомарше. Премьера состоялась 1 мая 1786 года в венском Бургтеатре. На русский язык либретто оперы впервые перевёл для пения Чайковский.

Сцена из постановки оперы "Свадьба Фигаро" в Мариинском театре. Сюзанна (невеста Фигаро) — Виолетта Лукьяненко

9 место. Дон Жуан / Don Giovanni — 448 исполнений. В России — 24 исполнения (19 место).

Опера Амадея Моцарта на итальянском языке на либретто Лоренцо да Понте по пьесе Антонио де Саморы. Премьера состоялась 29 октября 1787 года в Сословном театре в Праге.

Сцена из постановки оперы "Дон Жуан" в Московском академическом Музыкальном театре. Дон Жуан — Дмитрий Зуев, Лепорелло — Дмитрий Макаров, Донна Эльвира — Наталья Петрожицкая.

8 место. Риголетто / Rigoletto — 496 исполнений. В России — 31 исполнение (15 место).

Опера итальянского композитора Джузеппе Верди. Итальянское либретто было написано Франческо Мария Пьяве. Премьера оперы состоялась 11 марта 1851 года в Фениче, Венеция.

Сцена из постановки оперы "Риголетто" в Мариинском театре. Риголетто — Валерий Алексеев, Джильда — Анастасия Калагина

7 место. Мадам Баттерфляй / Madama Butterfly — 523 исполнения. В России — 45 исполнений (9 место).

Опера итальянского композитора Джакомо Пуччини на итальянское либретто Луиджи Иллика и Джузеппе Джакоза по мотивам одноимённой драмы Дэвида Беласко (1900). Драма Беласко представляет собой переработку рассказа "Мадам Баттерфляй" американского писателя Джона Лютера Лонга (1898), вдохновлённого, в свою очередь, автобиографическим романом французского писателя и путешественника Пьера Лоти "Мадам Хризантема" (1897).

Опера впервые была поставлена в Миланском театре "Ла Скала" 17 февраля 1904 года.

Сцена из постановки оперы "Мадам Баттерфляй" в Московском академическом Музыкальном театре. Чио-Чио-сан — Ирина Ващенко

6 место. То́ска / Tosca — 529 исполнений. В России — 36 исполнений (13 место).

Опера Джакомо Пуччини на итальянское либретто Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы по одноимённой драме Викторьена Сарду (1887). Премьера состоялась в Театро Костанци в Риме 14 января 1900 года.

Сцена из постановки оперы "Тоска" в Московском академическом Музыкальном театре. Тоска — Наталья Мурадымова

5 место. Севильский цирюльник / Il barbiere di Siviglia — 531 исполение. В России — 59 исполнений (4 место).

Опера итальянского композитора Джоаккино Россини в двух действиях. Итальянское либретто за авторством Чезаре Стербини создано на основе одноимённой комедии французского драматурга Пьера Бомарше, написанной в 1773 году. Премьера оперы состоялась в Риме, на сцене Театро Арджентина 20 февраля 1816 года.

Сцена из постановки оперы "Севильский цирюльник" в Большом театре. Розина — Антонина Весенина

4 место. Кармен / Carmen — 611 исполнений. В России — 55 исполнений (5 место).

Опера французского композитора Жоржа Бизе, премьера которой состоялась 3 марта 1875 года в парижской "Опера-Комик". Либреттисты оперы — Анри Мельяк и Людовик Галеви, сюжет создан по мотивам одноимённой новеллы Проспера Мериме. Это единственное в топ-10 мировых опер произведение на французском языке, при этом во Франции "Кармен" не являлась самой популярной оперой, уступая итальянским "Травиате" и "Тоске" и "Волшебной флейте" на немецком языке. Стоит отметить, что в некоторые годы "Кармен" становится самой популярной оперой в мире. Например, так было в сезоне 2016/17 (812 исполнений) или в сезоне 2011/12 (687 исполнений).

Сцена из постановки оперы "Кармен" в Большом театре. В заглавной партии Юлия Мазурова

3 место. Богема / La Bohème — 627 исполнений. В России — 44 исполнения (10 место).

Опера в четырёх актах Джакомо Пуччини. Итальянское либретто по произведению Анри Мюрже "Сцены из жизни богемы" написали Луиджи Иллика и Джузеппе Джакоза. Премьера оперы состоялась 1 февраля 1896 года в туринском Teatro Regio. "Богема" — самая популярная опера в США. В сезонах 2007/08 и 2008/09 "Богема" была самой популярной оперой в мире.

Сцена из постановки оперы "Богема" в Московском академическом Музыкальном театре. Мюзетта — Инна Клочко

2 место. Волшебная флейта / Zauberflöte — 711 исполнений. В России — 60 исполнений (3 место).

Опера Моцарта на либретто Э. Шиканедера. Первая постановка — театр "Ауф дер Виден" (Вена) 30 сентября 1791 года. Это не единственная опера Моцарта в топ-10 самых популярных опер в мире, но единственная из вошедших в наш список опера на немецком языке. "Волшебная флейта" — самая популярная опера в Австрии (родине Моцарта) и Германии. В сезонах 2009/10 и 2010/11 "Волшебная флейта" была самой популярной оперой в мире.

Сцена из постановки оперы "Волшебная флейта" в Михайловском театре (Санкт-Петербург)

1 место. Травиата / La traviata (по-итальянски "падшая") — 797 исполнений. В России — 70 исполнений (2 место).

Опера Джузеппе Верди на итальянское либретто Франческо Мария Пьяве по мотивам романа Александра Дюма-сына "Дама с камелиями" (1848). Впервые была представлена публике 6 марта 1853 года в оперном театре "Ла Фениче" в Венеции. "Травиата" чаще других опер становится номер 1 в мире, хотя в некоторые сезоны всё же уступает "Волшебной флейте", "Кармен" и "Богеме". В России "Травиата" также очень популярна, в некоторые сезоны выходя на первое место по исполнениям, опережая "Евгения Онегина" Чайковского (последний раз такое было в сезоне 2017/18).

Сцена из постановки оперы "Травиата" в Московском академическом Музыкальном театре. Виолетта — Хибла Герзмава

Человеческий голос — самый прекрасный инструмент, созданный Богом. Сочетание голоса и звуков музыкальных инструментов в драматическом представлении является вершиной художественных достижений человека. Это опера. Ниже представлены 10 величайших опер всех времен и народов.

10. Антонио Вивальди: L’Olimpiade

Вивальди хорошо известен из-за The Four Seasons и нескольких других концертов. Но сам композитор считал себя преимущественно автором опер. Большую часть своей карьеры Вивальди провел в качестве путешествующего импресарио, давая представления по всей Европе. Компанию ему составляли две девушки. Молодые сестры-певицы принимали участие в его постановках, и именно их присутствие и послужило поводом для слухов о распутном священнике-композиторе.

Либретто опер Вивальди сложны и обычно веселы.

L’Olimpiade — история любви монархов и простолюдинов, которая случилась во время древних Олимпийских игр, является одной из самых ярких композиций Антонио Вивальди в этом жанре.

9. Гектор Берлиоз: Осуждение Фауста

Эрос может не только придать остроты настоящей любви. Он также может и все разрушить, если разрушить, если исключить все остальное. Это основная тема «Фауста» Берлиоза, основанная на знаменитой истории Гёте. И хоть технически это не совсем опера, ее постановку вполне можно считать таковой.

Фауст, утомленный лишь философскими занятиями, был соблазнен Мефистофелем. Приманкой для соблазна послужила Маргарита. Когда желание владеть ею полностью поглотило Фауста, он продает свою душу дьяволу, чтобы спасти Маргариту от смерти. В кульминационной «Поездке в бездну» Мефистофель приводит Фауста к его гибели в глубине Ада. Мрак развязки облегчается только тем, что душа убитой Маргариты поднимается на Небеса – лишь тут Берлиоз изменил сценарий Гете.

8. П.И. Чайковский: Евгений Онегин

Немногие композиторы способны соперничать с Чайковским, когда речь заходит о том, чтобы затронуть самые глубины человеческой души, проложить путь к самому сердцу.

На основе одноименной поэмы музыка Чайковского рассказывает историю молодой красивой Татьяны, которая влюбляется в друга жениха своей сестры. Онегин — человек осторожный, и не может ответить Татьяне взаимностью.

Далее события развиваются трагическим образом. Между Онегиным и его другом Ленским разгорается спор, который завершается гибелью Ленского на дуэли.

После долгих лет пребывания вдали от Татьяны Онегин понимает, что действительно любит ее. Но уже слишком поздно: Татьяна вышла замуж и полна решимости оставаться верной мужу. Несмотря на все еще сильные чувства к Онегину, она отвечает ему отказом. Опера заканчивается одиночеством Онегина.

7. Вольфганг Амадей Моцарт: Похищение из сераля

«Волшебная флейта» так же восхитительна и глубока, наполнена высоким настроением и сильным чувством, как все иные ее предшественницы — великие оперы Моцарта.

«Похищение из сераля» демонстрирует мастерство исполнителей оперного письма композитора и его способность изображать комичные и трагические моменты жизни в бесшовной музыкальной мозаике. История проста: два испанца отправились спасать своих любимых из турецкого гарема. Счастливый финал типичен для Моцарта и не удивляет — кажущийся злодеем турецкий паша дает своим пленникам свободу.

6. Гектор Берлиоз: Бенвенуто Челлини

Будучи сыном отца — атеиста и матери — католички, творчество Берлиоза часто отражает это двойное религиозное наследие. Бенвенуто Челлини — рассказ об одноименном художнике эпохи Возрождения, который создал великую статую Персея.

Челлини явно является образцом для самого Берлиоза: художник, который преодолевает все препятствия, в том числе поставленные Церковью, чтобы найти свою истинную любовь, доказать свое превосходство своим сверстникам и продемонстрировать, что человек действительно является мерилом всего.

5. Джузеппе Верди: Травиата («Падшая женщина»)

«Травиата», безусловно, является самой откровенной и противоречивой оперой для викторианской Европы средины девятнадцатого века. Эта трагическая история любви молодой куртизанки Виолетты и дворянина Альфредо в глазах критиков своей недостойностью превзошла даже скандально известного в восемнадцатом веке Дон Жуана Моцарта.

В опере используются характерные для недоразумений между любовниками сюжетные переходы и несостоявшийся, но такой желанный и ожидаемый, счастливый финал из-за смертельно больной туберкулезом Виолетты.

4. Джоаккино Россини: Севильский цирюльник

Джоаккино Россини в некоторой степени можно считать преемником Моцарта, хотя его энергичные оперы не были столь возвышенными и не имели той глубины, характерной для Моцарта.

Севильский цирюльник — это своего рода эпилог для «Фигаро» Моцарта. Речь в нем идет о приключениях того же веселого, порой немного коварного слуги, чья свадьба лежит в основе прежней оперы. Персонажи и их озорство будут знакомы тем, кто любит Фигаро.

3. Жорж Бизе: Кармен

Удивительно, что музыкальные снобы все еще воротят носы при звуках этой великой оперы. Основываясь на новелле Проспера Мериме, основная сюжетная линия — соблазнение слабовольного дона Хосе. Он испанский офицер, который покидает свою семью, забывает о долге, пятнает честь и добродетель, теряет разум и, наконец, отдает душу из-за всепоглощающего желания обладать прекрасной цыганкой.

Музыка для арий Кармен — самая соблазнительная в репертуаре, поэтому нельзя обвинить дона Хосе в том, что он все-таки поддался соблазну. Позже, будучи отвергнутым Кармен, в каждом его жесте и слове остро чувствуется тоска.

Финал оперы трагичен: доведенный до полного отчаяния отвергнутый любовник убивает Кармен.

2. Вольфганг Амадей Моцарт: Дон Джованни

В то время, когда опера была либо буффа — комическая, либо сериа – серьезная, Моцарт и его либреттист Лоренцо да Понте создали нечто, не вписывающееся ни в тот, ни в другой формат, и назвали его шутливой драмой.

Это история об аристократе Доне Джованни, чья цель в жизни — соблазнить как можно больше женщин любыми средствами, будь то убеждение или сила.

Шедевр Моцарта прекрасно сочетает серьезное, даже пугающее, с юмором. Он очарован человеческими отношениями, и хотя согласно сюжета многие действия совершались из-за напряжения между доном и его слугой Лепорелло, Моцарт рассматривает социальные классы не как определяющие для человеческого взаимодействия, а как объектив, благодаря которому природа человека может быть лучше изучена.

Опера вызывала дебаты со времени ее премьеры. Романтики, которые не любили старомодную морализацию, часто сокращали финальный секстет оперы, в котором выжившие персонажи понимают падение Дона и воспринимают его как: «Таким образом, это злодей».

И хотя Моцарт был уверен в том, что в конце оперы появляется похотливый Дон, нет никаких сомнений в том, что композитор не мог не восхититься доблестью Джованни, который бегает вокруг других персонажей оперы, оставляя их с носом, и которого побеждает только акт сверхъестественной мести.

1. Вольфганг Амадей Моцарт: Женитьба Фигаро

«Возможно, это самая любимая опера Моцарта»,- говорил либреттист Да Понте о попытке графа Альмавивы соблазнить служанку Сюзанну, к тому же невесту Фигаро. Хоть аристократия и сам граф издеваются над правом первой ночи, как и в Don Giovanni, Моцарт менее внимательно относится к отношениям межклассовым. Куда более захватывающей есть битва полов, поскольку именно в ней раскрывается человеческая душа и с оглядкой на души далее создаются альянсы.

Сюзанна и пренебрегаемая графиня, например, собираются сыграть шалость с графом, сорвав его попытку провести подпольное свидание с служанкой своей жены. «Ария ветра», которую исполнили две женщины, когда они сговариваются, — одно из самых очаровательных творений, когда-либо созданных композитором.

И поскольку Женитьба Фигаро все-таки опера-буффа, развязка сюжета весьма волнующа: раскаявшийся граф просит прощения графини, и порядок восстанавливается.

Рекомендуем посмотреть:

Видео, которое ознакомит вас с десяткой величайших и известнейших оперных арий, созданных величайшими композиторами всех времён: